Rezidencijos dalyviai (-ės): Taiba Al Nassar, Viktorija Kemeklė, Marija Nemčenko ir Aušra Vismantaitė-Silva, Nico Pachali, Kristijonas Žungaila
Rezidencijos kviestinės menininkės, pristatantčios specialias temas: Agnė Kulbytė ir Eglė Kliučinskaitė
Rezidencijos kuratoriai: Monika Kornilova ir Artūras Mitinas (Bakakay collective)
Šiais metais menininkai kviečiami interpretuoti „Peizažo formacijų“ temą atsispiriant nuo pakelių potemės – ji nurodo tiek į tiesioginį, tiek metaforišką klajojimą, kaip galimybę atsidurti nepažintose erdvėse, prisijaukinti nepažinumą. Rezidencijų metu bus atkreipiamas dėmesys į kasdieniam žvilgsniui nepastebimus materialumus ir gyvybes, dėmesio periferijoje lūkuriuojančias, nereprezentacines Pamario regiono erdves. Bus apmąstomas paradoksalus apleistų, tačiau atvirų ir savaip įtraukiančių erdvių santykis su gyventojais, architektūrinio naujinimosi ir aktualizacijos klausimai.
Rezidencijos menininkai bus kviečiami pristatyti savo kūrybą reziduojantiems menininkams, dalyvaujantiems kuratoriams, menotyrininkams per „atvirų studijų“ (Open Studios) susitikimus. Taip pat rezidencijos metu vyks kviestinių pranešėjų (menininkų, menotyrininkų, architektų) simpoziumo pranešimų pristatymai.
Rugpjūčio 1 d. 18 val. Kviečiame į rezidencijos pabaigos parodą, kurioje galėsite susipažinti su rezidencijos dalyviais, pamatyti rezidencijos galerijos erdvėse išeksponuotus rezidencijos metu vystytus kūrinius, susipažinti su pradėtų meno tyrimų dokumentacija. Kviečiame prisijungti!
Rezidencijos vizualinis apipavidalinimas: Ugnė Balčiūnaitė
//
About the participants:
Taiba Al Nassar
Taiba Al Nassra yra vizualiojo meno kūrėja ir tyrėja, gyvenanti bei kurianti tarp Londono ir Kuveito. Jos tarpdisciplininė kūrybinė praktika apima medžiagų tyrimus, alternatyvius fotografijos procesus ir kitus taktilinius metodus, kuriais ji nagrinėja ginčijamų kraštovaizdžių ir juose glūdinčių istorijų tarpusavio ryšį. Veikdama tarp skirtingų geografinių ir kultūrinių kontekstų, Taiba remiasi įvietintų žinių sistemomis, archyvais, kvestionuojančiais dominuojančius istorinius naratyvus, tirdama kolonializmo paveiktas aplinkas, jose veikiančius žmones ir procesus
Viktorija Kemeklė
Viktorija Kemeklė is a young generation artist, painter. Lives and works in Vilnius, Lithuania. In her art practice she explores the dotted line where one unnoticeably turns into the other. The main axis of her artistic research is the fluidity of experience between distant poles: between the visible and implicit. The main motif leading through these topics are transitional spaces, urbanism and night landscapes. Through depicting light in painting, the artist defines the limits of cognition. Viktorija’s painting style is strongly influenced by artists Leon Spilliaert, Rene Magritte and Edward Hopper. Since 2020 the artist actively participates in solo and group shows. Her works have been shown in exhibitions in Vilnius, Kaunas and Klaipėda.
Marija Nemčenko and Aušra Vismantaitė-Silva
Aušra Vismantaitė-Silva lives and works between Lithuania and Mexico. Her interdisciplinary, research-based artistic practice explores landscape as a space where memory, migration, identity, geopolitical tensions, and communal relationships intersect. Recently, she has been working at a tree nursery in Northern Mexico, where she observes, studies, and propagates native and wild tree species. Listening, walking, and field research play an important role in her artistic practice. Her works emerge from audio wanderings, chance encounters and conversations, radio broadcasts, and field recordings. Drawing on these materials, she explores the connections between landscape, migration, memory, and more-than-human life, highlighting the complex relationships between ecological processes and social narratives.
Marija Nemčenko – Lietuvos tyrėja ir tarpdisciplininė menininkė, gyvenanti ir kurianti tarp Lietuvos ir Libano. Savo praktikoje ji dirba su archyvine medžiaga, filmu, instaliacija, kūrybiniu ir kritiniu rašymu, taip pat inicijuoja projektus, jungiančius socialiai angažuotą meną su pilietiniu gyvenimu. Jos daugiasluoksnė kūrybinė praktika siekia atskleisti ir aktyvuoti migracijos, gamtos bei nacionalinių valstybių tarpusavio sąsajas, kartu kritiškai nagrinėdama „periferijos“ konstravimą. Ypatingą dėmesį savo meninėje praktikoje Marija skiria Rytų Europos ir SWANA (Pietvakarių Azijos ir Šiaurės Afrikos) regionams.
Nico Pachali
Nico Pachali is a german visual artist based in Hannover, working in the field of installation and drawing. He examines questions of space, movement in (horizontal) space and a mobile concept of sculpture through drawing, language, writing and installation. During his stay at Kintai, Nico would like to further explore the fluid, transformative possibilities and configurations within his work. Starting from the floor, he approaches spatial arrangements and installations as open, horizontal formations. In dialogue with the openness of the landscape, he wants to initiate new processes and questions both within the studio and in his drawing practice, as well as in the surrounding landscape: one aim is to develop chalk drawings that respond to the structures of the site, experiment with distances and spaces in between space and the idea of developing a spatial alphabet and/or writing system in relation to (his own) body.
Kristijonas Žungaila
Savo kūryboje menininkas tyrinėja ženklų, žymenų bei paviršių įtampų transformaciją. Kristijonas dirba su iš asmeninių ir kultūrinių laukų atsineštomis nuotrupomis, iš įrančių struktūrų reprodukuotomis tekstūromis ir jų fragmentais, analizuodamas, kaip kartotė, nusidėvėjimas ir aplinkos bei laiko poveikis keičia jų reikšmę. Kūrinius jis konstruoja kaip persidengiančių sluoksnių lauką, naudodamas archeologinius kasybos ir užlaidojimo metodus, kuriuose vaizdą telkiasi pagalbon ne kaip tiesioginę reprezentaciją, o kaip įtampų nuosėdų sankaupą.
Kintai Arts veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba
