Jau kitą savaitę, nuo liepos 21 d. Kintų meno rezidencijoje prasideda jau trečiąjį kartą vykstanti vizualioms ir tarpdisciplininėms meno praktikoms skirta rezidencijos programa „Peizažo formacijos“.
Rezidencijos dalyviai (-ės): Taiba Al Nassar, Viktorija Kemeklė, Marija Nemčenko ir Aušra Vismantaitė-Silva, Nico Pachali, Kristijonas Žungaila
Rezidencijos kviestiniai menininkai, pristatantys specialias temas: Agnė Kulbytė ir Eglė Kliučinskaitė
Rezidencijos kuratoriai: Monika Kornilova ir Artūras Mitinas (Bakakay collective)
Šiais metais menininkai kviečiami interpretuoti „Peizažo formacijų“ temą atsispiriant nuo pakelių potemės – ji nurodo tiek į tiesioginį, tiek metaforišką klajojimą, kaip galimybę atsidurti nepažintose erdvėse, prisijaukinti nepažinumą. Rezidencijų metu bus atkreipiamas dėmesys į kasdieniam žvilgsniui nepastebimus materialumus ir gyvybes, dėmesio periferijoje lūkuriuojančias, nereprezentacines Pamario regiono erdves. Bus apmąstomas paradoksalus apleistų, tačiau atvirų ir savaip įtraukiančių erdvių santykis su gyventojais, architektūrinio naujinimosi ir aktualizacijos klausimai.
Rezidencijos menininkai bus kviečiami pristatyti savo kūrybą reziduojantiems menininkams, dalyvaujantiems kuratoriams, menotyrininkams per „atvirų studijų“ (Open Studios) susitikimus. Taip pat rezidencijos metu vyks kviestinių pranešėjų (menininkų, menotyrininkų, architektų) simpoziumo pranešimų pristatymai.
Rugpjūčio 1 d. 18 val. Kviečiame į rezidencijos pabaigos parodą, kurioje galėsite susipažinti su rezidencijos dalyviais, pamatyti rezidencijos galerijos erdvėse išeksponuotus rezidencijos metu vystytus kūrinius, susipažinti su pradėtų meno tyrimų dokumentacija. Kviečiame prisijungti!
Rezidencijos vizualinis apipavidalinimas: Ugnė Balčiūnaitė
//
Apie dalyvius:
Taiba Al Nassar
Taiba Al Nassra yra vizualiojo meno kūrėja ir tyrėja, gyvenanti bei kurianti tarp Londono ir Kuveito. Jos tarpdisciplininė kūrybinė praktika apima medžiagų tyrimus, alternatyvius fotografijos procesus ir kitus taktilinius metodus, kuriais ji nagrinėja ginčijamų kraštovaizdžių ir juose glūdinčių istorijų tarpusavio ryšį. Veikdama tarp skirtingų geografinių ir kultūrinių kontekstų, Taiba remiasi įvietintų žinių sistemomis, archyvais, kvestionuojančiais dominuojančius istorinius naratyvus, tirdama kolonializmo paveiktas aplinkas, jose veikiančius žmones ir procesus
Viktorija Kemeklė
Viktorija Kemeklė yra jaunosios kartos menininkė, tapytoja, gyvena ir kuria Vilniuje. Kūrybos metu tyrinėja punktyrinę liniją, kur vienas nepastebimai tampa kitu. Pagrindinė meninės praktikos susidomėjimo ašis yra patirties kismas tarp skirtingų polių; tarp regimo ir numanomo. Šiose temose vedantis motyvas yra tranzitinės erdvės, urbanistika, naktiniai peizažai. Šviesos vaizdavimas Viktorijos tapyboje naudojamas pažinimo, suvokimo ribų apibrėžimui. Tapybos stiliui stiprią įtaką yra padarę menininkai Leon Spilliaert, Rene Magritte ir Edward Hopper. Menininkė nuo 2020 metų aktyviai rengia ir dalyvauja personalinėse, bei grupinėse parodose.
Marija Nemčenko ir Aušra Vismantaitė-Silva
Aušra Vismantaitė-Silva gyvena ir kuria tarp Lietuvos ir Meksikos. Jos tarpdisciplininė, tyrimais grįsta meninė praktika nagrinėja kraštovaizdį kaip atminties, migracijos, identiteto, geopolitinių įtampų ir bendruomeninių ryšių erdvę. Pastaruoju metu menininkė dirba augalų medelyne Šiaurės Meksikoje, kur stebi, tiria ir daugina vietines bei laukines medžių rūšis. Menininkės kūryboje svarbią vietą užima klausymosi, vaikščiojimo ir lauko tyrimų praktikos. Jos darbai gimsta iš garso klajonių, atsitiktinių susitikimų ir pokalbių, radijo transliacijų bei aplinkos garsų įrašų. Pasitelkdama šią medžiagą, ji tyrinėja kraštovaizdžio, migracijos, atminties ir nežmogiškų gyvybės formų tarpusavio ryšius, atskleisdama sudėtingus ekologinių procesų ir socialinių naratyvų susipynimus.
Marija Nemčenko – Lietuvos tyrėja ir tarpdisciplininė menininkė, gyvenanti ir kurianti tarp Lietuvos ir Libano. Savo praktikoje ji dirba su archyvine medžiaga, filmu, instaliacija, kūrybiniu ir kritiniu rašymu, taip pat inicijuoja projektus, jungiančius socialiai angažuotą meną su pilietiniu gyvenimu. Jos daugiasluoksnė kūrybinė praktika siekia atskleisti ir aktyvuoti migracijos, gamtos bei nacionalinių valstybių tarpusavio sąsajas, kartu kritiškai nagrinėdama „periferijos“ konstravimą. Ypatingą dėmesį savo meninėje praktikoje Marija skiria Rytų Europos ir SWANA (Pietvakarių Azijos ir Šiaurės Afrikos) regionams.
Nico Pachali
Nico Pachali – šiuo metu Hanoveryje gyvenantis vokiečių vizualiojo meno kūrėjas. Jo kūryba apima instaliaciją, piešimą, rašymą bei kalbą. Savo meninėje praktikoje jis tyrinėja erdvės, judėjimo (horizontalioje) erdvėje ir mobilios skulptūros sampratos klausimus. Rezidencijos Kintuose metu Nico sieks ir toliau tyrinėti takias, nuolat besikeičiančias savo kūrybos formas ir konfigūracijas. Pasitelkdamas grindis kaip kūrybinės atspirties tašką, jis erdvines kompozicijas ir instaliacijas suvokia kaip atviras, horizontalias struktūras. Vienas iš menininko kūrybinių tikslų yra kurti kreidos piešinius, reaguojančius į vietos struktūras, eksperimentuoti su atstumais ir tarpais erdvėse bei plėtoti erdvinės abėcėlės ir (ar) rašto sistemas, susisiejančias su jo paties kūnu.
Kristijonas Žungaila
Savo kūryboje menininkas tyrinėja ženklų, žymenų bei paviršių įtampų transformaciją. Kristijonas dirba su iš asmeninių ir kultūrinių laukų atsineštomis nuotrupomis, iš įrančių struktūrų reprodukuotomis tekstūromis ir jų fragmentais, analizuodamas, kaip kartotė, nusidėvėjimas ir aplinkos bei laiko poveikis keičia jų reikšmę. Kūrinius jis konstruoja kaip persidengiančių sluoksnių lauką, naudodamas archeologinius kasybos ir užlaidojimo metodus, kuriuose vaizdą telkiasi pagalbon ne kaip tiesioginę reprezentaciją, o kaip įtampų nuosėdų sankaupą.
Kintai Arts veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba
