Iki 2026 m. rugsėjo 1 d. Kintai Arts rezidencijos galerijos erdvėse (Kuršių g. 30, Kintai) veikia grupinė paroda „Peizažo formacijos. Pakelės“.
Parodos dalyviai: Taiba Al Nassar, Viktorija Kemeklė, Nico Pachali, Agnė Kulbytė, Marija Nemčenko ir Aušra Vismantaitė-Silva.
Rezidencijos programos ir parodos kuratoriai: Monika Kornilova ir Artūras Mitinas (Bakakay collective)
Pakelės – tai nuoroda į tiesiogines ir metaforines klajojimo trajektorijas, leidžiančias nukrypti nuo įprastų maršrutų ir atsidurti mažiau pažintose erdvėse. Parodoje atsigręžiama į tai, kas dažniausiai lieka žvilgsnio periferijoje: nereprezentacines Pamario regiono vietas, apleistas ar neįveiklintas teritorijas, kasdienėje aplinkoje nepastebimas medžiagas ir jų (per)naudojimo galimybes.
Menininkų darbuose išryškėja paradoksalus šių erdvių pobūdis – jos vienu metu yra ir apleistos, ir atviros, svetimos, bet įtraukiančios. Čia keliami klausimai apie kraštovaizdžio formavimą, gamtos kontrolę, architektūrinį atsinaujinimą ir istorinių veiklų pėdsakus. Vizualus ir ne vizualus peizažas suvokiamas kaip nuolat kintantis, formuojamas ne tik matomų struktūrų, bet ir patirčių, judėjimo, projekcijų.
“Peizažo formacijų. Pakelių” rezidencijos programa kvietė jos dalyvius pabūti su Pamariu, permąstyti jo paviršutinišką, teritoriją ar vaizdinį, apimančią sąvoką. Ši paroda – tai dvi savaites trukusios rezidencijos procesų bei apmąstymų apie galimas peizažo formavimo strategijas, matymo būdus, veikimo jame principus, rezultatai.
Fotografijų autorius: Gediminas Sass.
Apie rezidencijos dalyvius:
Taiba Al Nassar
Taiba Al Nassar – vizualiojo meno kūrėja ir tyrėja, gyvenanti bei kurianti tarp Londono ir Kuveito. Jos tarpdisciplininė kūrybinė praktika apima medžiagų tyrimus, alternatyvius fotografijos procesus ir kitus taktilinius metodus, kuriais ji nagrinėja ginčijamų kraštovaizdžių ir juose glūdinčių istorijų tarpusavio ryšį. Veikdama tarp skirtingų geografinių ir kultūrinių kontekstų, Taiba remiasi įvietintų žinių sistemomis, archyvais, kvestionuojančiais dominuojančius istorinius naratyvus, tirdama kolonializmo paveiktas aplinkas, jose veikiančius žmones ir procesus
Viktorija Kemeklė
Viktorija Kemeklė yra jaunosios kartos menininkė, tapytoja, gyvena ir kuria Vilniuje. Kūrybos metu tyrinėja punktyrinę liniją, kur vienas nepastebimai tampa kitu. Pagrindinė meninės praktikos susidomėjimo ašis yra patirties kismas tarp skirtingų polių; tarp regimo ir numanomo. Šiose temose vedantis motyvas yra tranzitinės erdvės, urbanistika, naktiniai peizažai. Šviesos vaizdavimas Viktorijos tapyboje naudojamas pažinimo, suvokimo ribų apibrėžimui. Tapybos stiliui stiprią įtaką yra padarę menininkai Leon Spilliaert, Rene Magritte ir Edward Hopper. Menininkė nuo 2020 metų aktyviai rengia ir dalyvauja personalinėse, bei grupinėse parodose.
Marija Nemčenko ir Aušra Vismantaitė-Silva
Aušra Vismantaitė-Silva gyvena ir kuria tarp Lietuvos ir Meksikos. Jos tarpdisciplininė, tyrimais grįsta meninė praktika nagrinėja kraštovaizdį kaip atminties, migracijos, identiteto, geopolitinių įtampų ir bendruomeninių ryšių erdvę. Pastaruoju metu menininkė dirba augalų medelyne Šiaurės Meksikoje, kur stebi, tiria ir daugina vietines bei laukines medžių rūšis. Menininkės kūryboje svarbią vietą užima klausymosi, vaikščiojimo ir lauko tyrimų praktikos. Jos darbai gimsta iš garso klajonių, atsitiktinių susitikimų ir pokalbių, radijo transliacijų bei aplinkos garsų įrašų. Pasitelkdama šią medžiagą, ji tyrinėja kraštovaizdžio, migracijos, atminties ir nežmogiškų gyvybės formų tarpusavio ryšius, atskleisdama sudėtingus ekologinių procesų ir socialinių naratyvų susipynimus.
Marija Nemčenko – Lietuvos tyrėja ir tarpdisciplininė menininkė, gyvenanti ir kurianti tarp Lietuvos ir Libano. Savo praktikoje ji dirba su archyvine medžiaga, filmu, instaliacija, kūrybiniu ir kritiniu rašymu, taip pat inicijuoja projektus, jungiančius socialiai angažuotą meną su pilietiniu gyvenimu. Jos daugiasluoksnė kūrybinė praktika siekia atskleisti ir aktyvuoti migracijos, gamtos bei nacionalinių valstybių tarpusavio sąsajas, kartu kritiškai nagrinėdama „periferijos“ konstravimą. Ypatingą dėmesį savo meninėje praktikoje Marija skiria Rytų Europos ir SWANA (Pietvakarių Azijos ir Šiaurės Afrikos) regionams.
Nico Pachali
Nico Pachali – šiuo metu Hanoveryje gyvenantis vokiečių vizualiojo meno kūrėjas. Jo kūryba apima instaliaciją, piešimą, rašymą bei kalbą. Savo meninėje praktikoje jis tyrinėja erdvės, judėjimo (horizontalioje) erdvėje ir mobilios skulptūros sampratos klausimus. Rezidencijos Kintuose metu Nico sieks ir toliau tyrinėti takias, nuolat besikeičiančias savo kūrybos formas ir konfigūracijas. Pasitelkdamas grindis kaip kūrybinės atspirties tašką, jis erdvines kompozicijas ir instaliacijas suvokia kaip atviras, horizontalias struktūras. Vienas iš menininko kūrybinių tikslų yra kurti kreidos piešinius, reaguojančius į vietos struktūras, eksperimentuoti su atstumais ir tarpais erdvėse bei plėtoti erdvinės abėcėlės ir (ar) rašto sistemas, susisiejančias su jo paties kūnu.
„Kintai Arts“ veiklas finansuoja Lietuvos Kultūros taryba.
